Jornal da PUC-SP

CACHOEIRA

Primeiramente, peço licença ao leitor para gozar da liberdade de construir esta resenha de forma  despojada, na intenção de mantermos intacta a atmosfera proposta pelo artista. Não é possível concebê-la de outra maneira, afinal, ele é um muralista e traz-nos o discurso do graffite, uma potente e abrangente linguagem das ruas  metropolitanas. Além disso, o artista adverte que  o tema descrito nestas linhas é de responsabilidade de todos, portanto, aqui está o que acreditamos ser de fato de caráter coletivo, à luz de informações coloquiais.

Ao nos depararmos com a instalação/protesto "Cachoeira", do artista plástico Cadumem, podemos olhar para nosso próximo destino, além de perceber também um pequeno recorte na história da arte brasileira daquilo que já foi produzido sobre algumas temática relativas aos entraves entre o capital versus a natureza. Muitas foram as vozes que nos chamaram a atenção para a péssima tentativa de entrosamento entre dinheiro e progresso em detrimento de preservação do meio ambiente. O pintor/escultor alemão naturalizado brasileiro Frans Krajcberg (1921-2017) dedicou a sua vida a estar na floresta e a testemunhar as atrocidades dos seres humanos, com ataques permanentes à flora e à fauna brasileiras. Na efervescência da década de 1970, muitos representantes artísticos, da música à pintura, entoavam em uníssono a crença no refrão de Caetano Veloso, "a  força da grana destrói coisas belas".

A arte é sempre a senhora da consciência. Se em alguns casos mostrou-se aparentemente impotente, era porque construía estratégias para prosseguir naturalmente em seu curso vitorioso. Sim, enquanto ferramenta de protesto, solucionou complicadas questões impossíveis de serem resolvidas por outros viéses; mas, com relação a essa temática, ela ainda continua gritando. Esta questão é uma espécie de corrida de bastão empunhado por diversos artistas. A possibilidade de pensarmos que há uma violência imperante, fruto da ganância desenfreada, põe os adversários artistas e militantes a postos contra a industrialização da vida.

A grandiosidade dos espaços naturais é por vezes reduzidas à menor parte da questão, a da beleza imponente.  São apelos  comerciais destinados a turistas, para que visitem as reservas naturais das Cataratas do Iguaçu, do Niagara Falls ou do parque nacional do Grand Canyon, com a advertência de que, ao término da visita, não podem deixar de adquirir as estranhas  t-shirts ,  moletons,  chaveirinhos,  repelentes,  pantufas e todas as outras parafernálias expostas nas vitrines da lojinha.

A instalação de Cadumen cria brilhantemente esse clima/crítica  de toma lá da cá, sugerindo-nos  observar a cachoeira da instalação e, logo em seguida, entretermo-nos com as suas  estranhas e maravilhosas assemblages. Ali, Cadu remonta um estranho e indigesto lugar, fazendo-nos refletir sobre a inospitabilidade do mundo, que não nos atinge por causa de uma cegueira psíquica que estamos adquirindo. É um universo tenso, repleto de avisos e advertências. Não bastassem as imagens, a descrença no bom senso humano faz com que o artista nos envie mensagens escritas, alertando-nos contra os perigos do consumo desenfreado.

Seguindo a proposição dialógica entre diferentes manifestações artísticas, imerso em referências de artistas / militantes, os dizeres de Cadu esparramados por sobre a cachoeira trazem à memória outro artista que fez da sua obra uma crítica ao modus operandi capitalista: as palavras de Cadumem assemelham-se aos versos do poema  "Verdura", de Paulo Leminky.

"De repente
Me lembro do verde
Da cor verde
A mais verde que existe
A cor mais alegre
A cor mais triste
O verde que vestes
O verde que vestiste
O dia em que te vi
O dia em que me viste
De repente
Vendi meus filhos
A uma família americana
Eles têm carro
Eles têm grana
Eles têm casa
A grama é bacana
Só assim eles podem voltar
E pegar um sol em Copacabana".

Arte visual, literatura: intervenção humana diante da falta de humanidade.               

(João Bosco Millen)